品牌+艺术：文化浸入商业

　　近日，第25届万宝龙国际艺术赞助大奖在意大利威尼斯揭幕，意大利慈善家乔治·马可尼获奖，奖品包括艺术赞助人系列之佩姬·古根海姆限量版墨水笔及1.5万欧元奖金。

　　商业品牌与艺术的联手，已经成为提升品牌价值、塑造品牌形象的重要途径之一。很多商业品牌根据自身特点，打造出各具特色的艺术跨界方式。一方面，商业的介入为艺术作品的展示、推广以及艺术家的创作提供了资金支持，扩大了影响力;另一方面，艺术的附加值也为商业品牌带来了或潜在、或直接的经济效益，使之成为互利共赢的良性发展模式。

　　发掘新锐扶植艺术创作

　　设立于1992年的“万宝龙国际艺术赞助大奖”，是万宝龙文化基金会为推动全球文化艺术的发展而设置的奖项之一，也是世界上唯一公认的文化艺术赞助大奖。万宝龙文化基金会主席贝陆慈表示：“很多艺术品是艺术赞助人和艺术家共同努力的结果，我们希望靠品牌的力量，创造一个艺术赞助人大奖，让大众有更多的机会了解艺术、参与艺术。”据了解，这一颁奖礼仅是第25届万宝龙国际艺术赞助大奖的起始站，未来几个月内，全球15个国家和地区还将陆续举办不同的颁奖典礼。

　　与万宝龙的艺术赞助方式类似，宝马集团也通过对艺术家的支持展示自身的品牌文化，并通过自身的汽车产品，为艺术家打造“流动的工作室”。在今年香港巴塞尔艺术展期间，宝马集团揭晓了今年“宝马艺术之旅”的入围名单，3位来自展会内“艺术探新”组别的候选艺术家入选，最终获选名单将于今年夏天公布。

　　在举办艺术展及赞助艺术家外，有些品牌还与机构合作成立艺术中心，为艺术家提供创作、交流的平台。坐落在上海外滩中心地带的斯沃琪和平饭店艺术中心便是一例。

　　斯沃琪和平饭店艺术中心旨在打造一个“艺术家聚居地”，艺术家在这里可以免费入住3至6个月，以进行艺术创作。据了解，该艺术中心自2011年成立以来，已接待了来自中国、美国、瑞士、意大利等30余个国家的100多名艺术家。在接待艺术家的同时，斯沃琪和平饭店艺术中心也面向公众开放。其房间不同于普通酒店，充满现代设计感，如“筑在鸟巢里的床”让人产生置身于美术馆中的错觉。尽管客房和艺术家活动区域并不在同一层，但也有可能在公共区域遇见艺术家。

　　携手名家助力品牌升级

　　近年来，时尚品牌与艺术家合作，推出限量商品、举办艺术展等已成为一股潮流。对一些品牌来说，与艺术家的跨界合作不仅能提升自身的艺术品位，甚至会成为扭转经营困境的一剂良药。如日本服装品牌优衣库通过当代艺术的“逆袭”便是案例之一。

　　优衣库在日本曾一度是“廉价货”的代名词，2001年，该品牌首次进入中国，其“廉价”的形象让其一路亏损。直至2005年，日本广告业界与设计业界的风云人物佐藤可士和出任优衣库创意总监，他将优衣库的T恤与艺术结合，频繁地与全球设计师和艺术家合作，从2008年开始推出艺术家设计的UT系列，将优衣库提升为个性化的时尚潮牌。同年，优衣库重整旗鼓，第二次进军中国内地市场，并大获成功。

　　2013年，优衣库开始和美国纽约现代艺术博物馆(以下简称“MoMA”)合作，赞助MoMA的“周五免费之夜”活动。优衣库推出“SPRZ NY”(惊叹纽约)系列，冠以“服装与艺术的邂逅”概念，将安迪·沃霍尔、凯斯·哈林、让·米切尔·巴斯奎特等8位知名当代艺术家的作品印到T恤上，此外，还有以MoMA展品为灵感设计的周边商品，包括T恤、外套、内衣、小饰物等。

　　现在，UT系列已经成为优衣库最具代表性的商业销售模式。在其带动下，优衣库的业绩表现出色。据统计，2015年，优衣库的日本国内销售额增长了9.0%，营业利润增加了10.3%，海外店铺新增165家，店铺总数达到798家，销售额大幅增长了45.9%，营业利润增加了31.6%。

　　近日，优衣库与纽约街头艺术家Kaws联合推出的UT合作系列在中国上市。据优衣库公布的数据显示，这个系列一周后的总销量已达到近百万件。如果按照该T恤每件99元的售价计算，在销售不到一个月的时间里，其已贡献了近1亿元的销售额。

　　时尚品牌与艺术家的合作在业界已形成风潮。现在，艺术家与时尚品牌的合作往往不局限于商品的销售，更有很多品牌将艺术家设计的产品设计为专题艺术展。日前，德国轻奢品牌MCM与德国当代艺术家托比亚斯合作的装置艺术作品《If you want the rainbow, you gotta put up with rain》亮相北京。托比亚斯是2009年威尼斯双年展金狮奖得主，他对品牌经典造型进行了大胆而精妙的全新演绎，以MCM经典logo为蓝本，通过黑白双色对比和抽象化的处理方式，创作出MCM dazzle camouflage迷彩图案。

　　除了托比亚斯之外，MCM还与意大利的佩鲁凯第、中国的高瑀等当代艺术家合作，创作出一系列充满个性化艺术气息的设计产品。据统计，2015年，MCM销售额同比增长14%至15%，达到7亿美元，这一业绩与意大利奢侈品牌范思哲不相上下。

　　展示及收藏彰显品牌文化形象

　　在扶植艺术家、合作限量艺术产品之外，一些企业着重对艺术品的收藏与展示，以此凸显品牌的文化形象，提升品牌的文化高度。有些企业甚至成立了自己的艺术基金会，专注于艺术品的收藏。对这些企业来说，收藏艺术品，其经济价值反而是其次;他们首要关注的是文化艺术无法估量的精神价值，以及通过此途径对品牌文化的强化及升华。

　　1984年，卡地亚当代艺术基金会在法国成立。该基金会致力于在全球范围寻找原创当代艺术作品，资助现代艺术家的创作、交流与展示，以此彰显卡地亚的创新精神和对艺术的执着追求。在上世纪80年代，时任卡地亚国际公司总裁的阿兰-多米尼克-贝兰预见到现代艺术将成为传达当代社会心声的一个重要途径，由此产生了赞助现代艺术发展的念头。当时，整个法国乃至欧洲都从未有过类似先例。

　　在法国，除了文化部和蓬皮杜文化艺术中心这样的国立大机构外，卡地亚当代艺术基金会已成为当代艺术品收藏规模较大的艺术空间。收藏的艺术品包含了各种形式的当代艺术创作成果。从绘画、设计、影响、雕刻，再到装置，共藏有1000余件艺术作品，分别出自40多个国家的300多位艺术家。卡地亚当代艺术基金会每年在巴黎十四区的展厅里举办约5个展览，在国外举办2至3个展览。

　　除卡地亚外，路易威登基金会同样久负盛名。2014年落成的路易威登基金会艺术中心已成为巴黎新地标。由著名建筑师弗兰克·盖里设计的标志性的帆船形玻璃房尤为引人注目。该中心定位为综合性美术馆，也展现了品牌对当代艺术创作的鼓励和推动。

　　以先锋、特立独行而在业内文明的香奈儿，则推出了“流动艺术馆”这一构思独特的艺术展示形式。已于2008年2月27日从中国香港开始，在日本东京、美国纽约、洛杉矶、英国伦敦、俄罗斯莫斯科、法国巴黎等地进行全球巡回展示，并于2014年搬到巴黎，作为永久展馆坐落在阿拉伯文化中心外部。知名建筑师扎哈·哈迪德设计的白色展馆犹如一艘太空飞船，它不仅拥有“流动”的外形，还可以被拆卸移至世界各地，随着展览实现真正的“流动”。