现代的人文主义者

张元

　　韩显红简介

　　韩显红，现为南京图书馆党委书记，江苏省中国画学会副会长、秘书长，中国书法家协会会员，江苏省书法家协会常务理事，江苏省直书法家协会副主席，江苏省中华文化促进会理事、书法创作委员会副主任，江苏省艺术品鉴定评估中心书画鉴定专家。书法作品多次在全国一些重要报刊发表，多次在全国的一些重大比赛中获奖，入选入展全国第六届书法篆刻展，全国第六届中青年书法篆刻家作品展，全国第三届楹联书法展，首届中国书法兰亭奖作品展，全军第三届书法展并获全军最高奖。国画则侧重于梅花及兰竹的研究与创作，以书入画，风格厚重而华滋。先后在江苏省美术馆、南京博物院、南京图书馆、海南省博物馆等举办个人书画作品展。

　　“我从小就喜欢艺术，但那时我并不知道自己喜欢的是被称之为艺术的事物，渐渐地变成了热爱，到现在依旧执着地追求艺术，追求人文主义精神。”书法绘画中，气是极其重要的，它能反映出一个人的品性，韩显红先生追求的则是一股人文主义的气。

　　Q1：您的故乡兴化是一个历史文化悠久、浓郁的城市，您喜欢艺术与其有何渊源？

　　有一定的关系但并不是很大，我离开家乡得早，十几岁的时候就离开了。众所周知，兴化是一个历史文化名城，人文荟萃，像扬州八怪，兴化便占据了两怪，其中的郑板桥对书画界影响巨大，我从小喜爱郑板桥，对我学习书画也起着一定的影响。

　　Q2：您在政府部门工作，是需要理性的地方，而艺术需要的是感性，作为一名艺术方向的政府工作者，是如何将感性和理性相融合的？

　　我长期在机关工作，转业之后，依旧在政府机关工作。我觉得，个人爱好与工作是不冲突的，于我，就是两不误的。将工作和创作区分开，工作时间从不谈个人爱好，不因个人爱好而影响工作，这样才可以在业余时间里，以安静、平和的心态来创作。

　　Q3：您认为意境是主客观各方面因素熔铸的产物，那么该怎么理解您作品里的意境？

　　意境的营造与个人经历和对艺术境界的追求有关，而我对艺术追求的认识是有一个过程的，先是对传统的精髓进行临摹，久了便有了一种固定的模式：追求苍茫感，慢慢的感受到中国艺术的博大精深，因为在其中每点创新都是艰难的，所以我开始回归到人文气息，经典的东西中去，追求典雅的文气。

　　Q4：一件事物发展、演变出的结果，总会与开始有一定的差异，那您认为古代的艺术和现代的艺术有何不同？

　　从篇幅上说，古人对书画作品并不追求大，现代人反之，他们通过大篇幅来营造视觉冲击力，而古人追求的是心灵冲击力。我个人认为，视觉冲击力远远比不上心灵冲击力，因为它更持久，更深入，更震撼，更令人回味。

　　Q5：您的画梅之作脱离了传统梅花创作的桎梏，将气韵、意境、精神化为了一个整体，那您对画梅有何独特的理解？

　　梅花是一种老的题材，自古画梅之人数不胜数，很难跳出古人的框框，而我笔下的梅花有传统的符号，在构图上却追求现代感，将书法的用笔融入绘画并吸收了山水画的构图，使得与古人和今人拉开距离。

　　Q6：书法的创作与个人的性情有关，您的草书有王铎的风范，又将汉碑融在其中，有苍茫感，小楷有二王的气息，很是静雅，这是两种反差极大的书体，您为什么会选择这两种作为您的主攻方向呢？

　　草书尤其是大草是表现一个学习书法的人的最高境界，很难把握好其用笔和章法，它是综合实力的最高体现，及书法的传统功底和笔墨驾驭能力的体现。现今能写好大草的人极少。细看我的作品，草书、小楷、中楷其实是一脉相承的，有内在的联系，再狂妄的草书，慢慢品味，就能发现文人气息。

　　Q7：听说您当过二十余年的海军，而您的作品气势磅礴，具有震撼力，海的气魄、宽广对您的成长有何影响？

　　艺术就是人生，人生也就是艺术，人的经历对艺术的发展是有帮助的，能铸造人的精神和对正大气象的追求。

　　Q8：您写过许多文章，如果要您用简洁的语言描述或者评价您自己，您会用怎样的文字来形容？

　　既雅致又豪放，雅致表现在文化内涵的追求，豪放是指不受传统规范的约束，两者看似矛盾，实则矛盾对立的统一。

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