文化视点：两个台湾“秀才”启示京剧创新

　　新华网上海12月11日电（记者孙丽萍）继台湾国光剧团的新编京剧《天地一秀才》之后，台北新剧团的新编清装京剧《巴山秀才》也亮相正在上海举办的中国京剧节，一样颇受好评。

　　他山之石可攻玉。两个台湾“秀才”给时下的京剧创新带来些什么启示？

　　旧瓶装新酒，新编历史剧风行京剧舞台。今年京剧节的15台参评剧目，大多借古喻今，既有反腐倡廉题材，又有诚信经商内容，都是刻下的热门话题。新戏呼唤新思考。新编京剧要吸引年轻观众，就不能只讲“忠义仁孝”。从市场到观众，都希望新编京剧能多一些现代思考。上海民间戏曲评论人一苇认为，台湾京剧演员不是最强，但胜在有思考，会讲故事，又会包装故事。“观众看完了传统京剧的唱念做打，还可以慢慢回味。原来京剧也可以这么深刻。”

　　台湾两“秀才”，故事都讲得引人入胜。京剧《巴山秀才》是移植“巴蜀鬼才”魏明伦的同名川剧，说清末秀才孟登科为民伸冤，却死于官官相护的黑暗政治。而《天地一秀才》由湖南才子陈亚先担任编剧，讲述汉代秀才司马貌当上半日阎王，将项羽、关羽、李后主等一干历史人物乱判轮回，从中发现：人们往往是为功名奋斗几世又回到起点。如此富有现代性的拷问，彻底颠覆了传统戏曲的套路。《天地一秀才》的艺术总监王安祈说，青年学生是这出戏的主要观众。“虽然搞不清梅、尚、程、荀，分不清西皮二黄，但戏里对生命的感悟能引起他们共鸣，自然受到欢迎。”

　　无独有偶，上海参选今年国家精品舞台工程的剧目之一、昆曲《班昭》，今年在上海高校演出时也轰动非常，因为它引发了学子的思想共鸣。年轻的学生教师们都说，最爱听《班昭》中那一句，“最难耐的是寂寞，最难抛的是荣华。从来学问欺富贵，真文章在孤灯下。”几句词写尽了学者境界。

　　“我们唯一的评审就是观众。”京剧名家李少春之子、台北新剧团团长李宝春对新华社记者说。

　　“京剧在台湾也面临着观众老化、如何吸引年轻人的问题，因而台湾创排的京剧新戏很多”，台湾国光剧团王安祈说：“我们就曾编演过《大将春秋》、《欲望城国》、《楼兰女》、《李世民与魏征》、《未央天》及小剧场京剧《王有道休妻》等，这些戏故事好看，形式时尚，都得到好评。”

　　湖北著名戏曲编剧习志淦近年来常穿梭于两岸，给台湾编了不少新戏。他认为，台湾京剧比大陆更难。但也有优势，就是完全市场化运作，对观众的喜好非常尊重，反应非常灵敏。

　　其实，与大陆相比，京剧在台湾的生态更加“恶劣”。李宝春发起的台北新剧团只是一个民间团体，没有政府津贴补助，经费异常拮据。此次参评的《巴山秀才》，整个舞台制作只花了9万元人民币。这样的“精打细算”对这些京剧人来说十分平常。

　　而大陆京剧人才济济，更令台湾京剧界羡慕。台北新剧团只有十多个成员，平均年龄25岁，演唱和表演水准都不算一流。几年前李宝春观摩第三届中国京剧节，看到大陆京剧的“大团、大制作、大交响乐队”，忍不住惊叹：“条件太好了！”

　　不得不在“险恶”的市场中谋生存，台北新剧团却每年推出两台新戏，十几年来累计新编和修整传统剧目数十出。李宝春说，这些“新老戏”没有赶走老戏迷，也带来了年轻票友。“观众进剧场是来看演员演戏的！京剧要变，要加上现代化的剧场手段，虚虚实实、真真假假，最关键是不妨碍演员‘唱念做打舞的发挥，让观众‘明其意、赏其艺，有所动容、有所记忆’！”（完）（来源：新华网）