【人人都想当干爹】少女养成综艺如何开启选秀时代？

说起当代中国电视选秀综艺的开端，恐怕大多数观众都会想起十年前火遍中国的《超级女声》。然而十年之后，不仅《超级女声》再度启航，更有相似类型的少女养成节目《蜜蜂少女队》《加油！美少女》再次尝试将少女选秀搬上电视荧幕，面对十年后的观众，少女选秀节目如何让人人都爱上少女养成，恐怕要改变的地方还有很多。

毫无疑问，正是2005年的《超级女声》开启了中国综艺市场的火热局面。那个时候，“选秀”对观众们来说还是个新鲜词，而那时候的年轻观众——80后独生子女正是“第一代”怀揣着梦想长大的年轻人。那么十年后的今天，综艺节目们面对的又是怎样的一群观众呢？

活泼、个性、特立独行……当今的年轻受众恐怕是最复杂的一个群体了。他们看着电视长大，并且不断接受着互联网内容的熏陶，娱乐早已成为了他们日常生活中不可缺少的一部分。而从众多调研报告中我们可以看到，现在的年轻受众更加地喜欢个性化的内容，因此“养成”元素或许就是俘获他们的最佳突破口。养成一词源自于“养成游戏”，其核心在于玩家通过培育特定的对象（人或动物）并使其获得成功，从而获得成就感——这一点和早期“超女”中邀请观众用短信投票决定选手胜负的做法非常相似。而在目前一些很火的偶像团体身上也可以看到“养成”的惊人魅力——以TFboys、SNH48等为代表的少男少女组合，虽然没有相当数量的作品来不断的吸引受众，但其粉丝拥趸却绝对不输给现在任何一位一线明星。

因此，“少女选秀”需要加强观众和节目互动，给予年轻观众更多参与甚至是决定节目进程的权利。这样一来，观众将不再是看客，而是选手乃至节目实实在在的粉丝。

需要特别指出的是，很多节目制作方因为考虑到招商的因素，所以会强调明星导师的阵容。但事实上对于养成模式来说，明星导师不应该具有直接引导节目走向的能力。因为节目要吸引的是观众，借助有人气的明星导师为节目在初期博得一些关注度是没有问题的，但是如果过分强调明星导师的作用，只会让观众的注意力都集中在明星导师身上，这样一来“少女养成”就成了“室内明星真人秀”了。

所以只有将决定节目走向的权利交给观众，才能够成功解锁“少女养成”节目的新综艺时代。

十年前——哪怕是前几年，做综艺就是很单纯地做节目。研究出一个好的节目模式，选择一个好的包装方式，把节目做出来，然后交给电视台招商……但随着“制播分离”以及互联网背景下的跨界整合大行其道，节目制作公司也不应只关注“电视机”里面的内容，更需要考虑依托亲手打造的优质内容去挖掘商业上的价值。换句话说，就是要让“做节目”变成“做产业”。

从前的选秀节目就是由“秀”到“选”的一个过程，节目制作公司的作用就是将这一过程“记录”下来，但放到今天的“少女养成”节目中来，节目制作公司要做的就更多了。他们需要更早地去发掘每一个选手身上的明星潜力，从节目制作的前期就开始尝试让有实力的选手获得更多观众的认可，提前达到“养成”一部分选手的目的——这样能够积累更多的“明星资本”，在节目之后可以通过粉丝经济等各种方式来变现。总而言之，就是用节目来“造星”，在节目之后再用明星效应实现商业价值的变现。

其实这并不是什么新的做法，因为当初的“超女”就是这样做的。但是那个时候的媒体资源相对而言是非常缺乏的，一个普通人还无法实现“一对多”的内容发布，特别是没有社交媒体这样能够使人人都成为红人的平台，所以在对成本的考虑面前，很多有明星潜质的“少女 ”并未被开发出应有的商业价值。但现在，社会化媒体的便捷加上资本早已疯狂地涌入内容市场，一家具有内容生产能力的公司完全可以在资本的扶持之下，同时开发明星经纪和商业演出的新业务，形成节目到后节目阶段的内容衍生产业，如此才是实现“少女养成”商业价值最大化的开发方式。

十年前，“超女”火过，十年后，“少女养成”类节目意图卷土重来。

然而，十年间改变了的不只是观众，更是整个行业生态。电视人不能再以“匠人”自居，因为只有懂得内容并且掌握商业运作的能力，才能够在未来的综艺市场中不被淹没。

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