她为杭城带来一座「天使的城」，2016郭燕版画展亮相金彩画廊

【内容简介】： 2016年5月21日下午3时，「天使的城」—2016郭燕版画展在位于杭州市延安路37号的金彩画廊开幕，现场共展出三十余幅数码版画作品，及数件色彩鲜明的小雕塑，均是郭燕十多年来各个时期的代表作，有《浮系列》和《菩提系列》《迷城》，包括近期的《自然的边界》等。

做艺术最好的一点就是让你在创作中暂时可以把现实生活拒之门外，

让内心很安静，进入另一个相对自由自我的状态，

艺术的本质就是个人感知的揭示和表现，

我觉得这种状态很享受,在我看来艺术是一种病，

当我开始喜欢它的时候，就已经无法治愈了。

—— 郭燕

2016年5月21日下午3时，「天使的城」—2016郭燕版画展在位于杭州市延安路37号的金彩画廊开幕，现场共展出三十余幅数码版画作品，及数件色彩鲜明的小雕塑，均是郭燕十多年来各个时期的代表作，有《浮系列》和《菩提系列》《迷城》，包括近期的《自然的边界》等。

距2010年在恒庐美术馆举办个展「树蝶」，2012年在天仁合艺艺术中心举办个展「迷城」后，这是郭燕在杭州举办的第三个个展，也是首次与金彩画廊进行合作。

郭燕与金彩画廊创始人金耕先生已相识多年，在三、四年前就一起讨论过要做这次展览，是对彼此的了解与信任促成了这场个展。 ”金彩画廊团队做事非常专业，和他们合作特别踏实轻松，在短期内能在这里呈现我十多年作品系列的浓缩，我觉得非常完美。”郭燕表示，今后还会与金彩画廊进行更加深度的合作。

艺术家郭燕为现场观众签名

艺术家郭燕爱穿一身黑衣。黑色，将她白皙的皮肤衬得更白，她五官大气，朋友们爱在她的画室里聚会，在温哥华华人圈被称为“温村长”。这样一个美丽的女人，却不爱夏加尔式梦幻，却给她的天使插上黑色的翅膀。黑色、紫红、紫蓝，这是郭燕标志性的色彩，迸发出强烈、神秘又战栗的情绪，将人席卷而入。

“通过电脑的设计软件改变成不同于原来的色彩，呈现另外一种效果出来。十多年前我就在广告公司上班时做过平面设计，没料到今天终于用于自己的作品上面，每幅作品的全新呈现都让我自己惊喜不已，在高科技发达的今天，我们每个人都在享受科技带来的丰富多元的视觉感受。这种数码版画的模式，既不是丝网版画，也不是铜版木版，也许相比之下少了手工制作感，却多了许多丰富视觉的可能性，它颠覆了人们对版画传统意义的理解，通过数码制作这种方式，在短期内呈现我十多年来的各个时期作品汇集，我觉得是再好不过了。”郭燕说。

郭燕生于陕南，旅居加拿大。长期往返于中加两国的她，常常在三万英尺的高空上，思考原乡的话题。2012年初，她又一次回了趟老家，之后心里久久不能平静，她藏在记忆深处的那个诗意般的小城不复存在了，变成了一个完全标准化的新城。

城市无垠的蔓延和扩张，让郭燕感到一种恐惧。所以她只能通过作品在抽离与深入间游走，她热爱家乡深入血脉，但现在只能在很远的视角，观察、了解、重新审视。

在郭燕的作品中，天使依然是一个贯穿始终的个人符号。她的天使，无国界，无年龄，无身份，甚至无从谈论性别，只概括成为一个个深色的剪影。她用艺术对抗失却的悲剧，对抗原乡的消逝。看似温和优雅的外表下，郭燕始终抗拒不了对现实疏离的悲悯，充满一种末世情结，这是郭燕性格中一直被隐藏的部分。

郭燕的很多作品，都有感觉有她自己的投射，她懂天使的若即若离，她懂天使的细心关切，她甚至懂天使的奋不顾身，所以我们自说自话地称她为北美最懂天使的华人，是为slogan，也是金耕邀请她来杭州做展的初衷，毕竟一座自称天堂的城市，不能没有关乎天使的探讨。

艺术家郭燕（左四）、金彩画廊创始人金耕（右一）与好友们合影

郭燕数码版画作品欣赏（部分）：

《我梦见了翅膀》 数码版画  直径50cm

《穿越冬季》 数码版画  45x56cm

《河流的另一面》 数码版画  直径50cm

《梦的样子》 数码版画  40x60cm

《菩提树》  数码版画  45x56cm

《生命的午后》 数码版画 直径50cm

《天水入世》 数码版画  直径50cm

《远方在哪一方》 数码版画  45x56cm