北京国际音乐节“新”路在何方？

　　背靠着屏幕上“我们不一样”几个大字，在昨天的新闻发布会上，北京国际音乐节两位艺术总监余隆和邹爽共同接受了媒体的采访，分别穿了一身白、一身红的两位总监并肩而坐，对比鲜明。“我们可不是商量好要穿成这样的”，余隆说。但无论如何，与当年创办音乐节时34岁的余隆同样年纪的邹爽，必然会给音乐节带来“不一样”的新鲜血液。

　　邹爽的名字对于熟悉音乐节的观众并不陌生。从英国学成归来的她手握伦敦大学学院(UCL)电影文学硕士和伦敦电影学院导演硕士学位，有过执导多部歌剧的经验，相较于单纯在音乐本身上寻求突破，邹爽的“不一样”更多地表现在她的跨界尝试上，戏剧、影视甚至是提供美食的吧台都可以和音乐碰撞出新的火花。在她的手中，正襟危坐的歌剧可以变得活跃生动、近在咫尺。许多人都记得，在去年十月的雨夜中，走进三里屯红馆时被《小狐狸》的歌者们簇拥着坐在沙发上听歌剧的新奇感，这样的沉浸式歌剧正是邹爽为音乐节带来的惊喜之一。“共事的四年来，我见证了她带动的新锐单元像旋风一样改变了音乐节的思维”，余隆说，“她让我们知道了原来音乐还是可以这样的。我从女儿那里得到了很多启发，我曾经问过她，你们年轻人觉得听古典乐费劲吗？她说，不是啊，如果呈现的形式很酷，我们都愿意过来。”而邹爽，正是对这个诉求最好的回应。

　　“我是站在了巨人的肩膀上”，对于交到手中的重任，邹爽如此感慨道，“有了二十年的积淀，现在国内的古典乐已经发展到了一个非常好的、充满希望的时期，相比之下，国外到达的是一种成熟的阶段，但现在我们都在面对一个问题，就是怎么吸引年轻的观众。我们在探索一种国际的趋势，就是让音乐多元化，让它作为一种跨界的元素。信息时代时间非常宝贵，怎么才能让大家静下心来欣赏音乐？我们可以用不同的形式，不光是听，可能是看，可能是参与，我们也要让年轻的创作者敢于通过音乐来表达自己。”

　　在邹爽的带领下，今年北京国际音乐节在策划上尝试为多年来倾力打造的“中国概念”注入全新的内涵和丰富元素，两部“姊妹篇”作品即将上演，一部是根据传统同名京剧改编创作的新国剧《霸王别姬》，一部是全部由欧美演员出演的音乐剧场作品《赵氏孤儿》，“‘中国概念’是二十年来音乐节非常重要的财富，今年我们希望能在这个基础上，让它向‘中国制造’的方向过渡”，邹爽介绍说。此外，在音乐节核心演出内容的歌剧版块中，《奥菲欧》《消失人的日记》《切肤之痛》将以更加新颖前卫的姿态面对观众。本届国际音乐节同时延续了以往的高水平阵容，英国爱乐乐团、苏黎世市政厅管弦乐团、指挥家艾萨-佩卡·萨洛宁、帕沃·雅尔维，钢琴大师克里斯蒂安·齐默尔曼、鲁道夫·布赫宾德、卡蒂雅·布尼雅季什维莉，大提琴家马友友等国际知名乐团和艺术大师都将亮相本次音乐节，所要上演的20、21世纪作品的权重也创历史新高。