[文化·视点]一家言：歌词应提高文学品位

歌词是什么？通常的回答是：提供歌唱的文字。众所周知，音乐是高雅艺术，歌词应当是诗；音乐是大众艺术，歌词应当是平白如话。歌词的高雅性，雅在平白里；歌词的平白味，味在雅趣中它们的两相补益、两相扶持，才唱得百鸟啁啾般好听。

歌词的创作目的，在于谱曲歌唱，它是听觉艺术。听觉艺术的特性在“接受于瞬间”，它不要人因没有听懂某句唱词而要求歌唱者停下复唱一句，因此歌词应写得平白如话，一听就懂。但它又不能是一杯白开水，喝了毫无滋味，它应唱出世态、人情、气质和风姿来。

歌词这只音乐鸟，有和其他文学样式一样的地方，有它的风格个性美。这风格个性，在被誉为“词坛泰斗”的乔羽的歌词创作中体现得最为强烈。40年来，他写了许多脍炙人口、流传甚广的歌词，像《祖国颂》《让我们荡起双桨》《人说山西好风光》，还有电影《上甘岭》的插曲《我的祖国》以及《难忘今宵》等等。这些构思新巧，韵味隽永的歌词，让人们从中享受到悠悠不尽的美的情思，给人留下无穷教益与回味。

然而，在近期蜂拥而出的电视歌曲演唱中，却掺杂了一些粗俗、乏味，不尽如人意的歌词，令广大观众听而生厌。这些歌词普遍存在着文学品位不足，缺少理性光芒。笔者近观一些音乐网站推出的热门歌曲，发现有的歌词写得淫言秽语、宣传色情；有的痞话连篇，充斥着语言暴力。像《那一夜》《狼爱上羊》内容空洞、矫情做作；《我是你老公》《不怕不怕》则语无伦次、废话连篇。好像歌词越出格，点击率就越高，可能有些人觉得这样的歌曲比较刺激、新鲜吧！现在的问题是，太多的人急功近利，创作歌曲时首先想的是怎么能尽快出名，所以不惜用低级的方式来迎合一部分听众的关注。有些创作者干脆走“炒作”路线：怎么有争议怎么写，引起了关注，他们也就赚足了眼球。窃以为，作为个人表达可以理解，但在网络空间进行传播，是不合适的。尽管有关人士抨击多次，但情况并未有太大改观。

对于流行歌曲的写词工作，已故著名词作家陈蝶衣曾说：“香港的商人大都叫我写得通俗一点，其实，中国文字都存在了几千年，有什么听不懂的呢？我可以通俗，但绝不能庸俗。”这位从20世纪30年代入行、创作歌词3000多首的老人，成就了周璇、邓丽君、蔡琴、费玉清等几代流行歌手。有人评价说，陈老的词作虽然语言通俗，但哀怨处能深入听者肺腑，潇洒时又教人荡气回肠。

一个民族如果淡忘了悲壮的情感，一个时代的音乐艺术如果淡忘了崇高，如果这种淡忘成了一种时髦，只剩下了逗乐解闷的娱乐游戏，那么，音乐艺术还有多少分量呢？还有多少精神价值呢？

音乐艺术贵在创新，歌词更需创新。歌词虽短，但大有可为。这就要求歌词创作者们以敏锐的思想，真诚的感情，独特的审美视觉，透过人们司空见惯的生活现象，抓住有意义至少是有益的题材，在开掘生活上要下纵深功夫，而不停留在浅尝辄止甚至矫揉造作的肤浅层面上，还要富有浓郁的民族风格与华夏神韵，才可能满足胃口日高、近乎苛刻的观众与听众的要求，方能使歌词永葆文学艺术的生命力。