读立丛林访谈系列：二维洞穴探险师孔维子童

    张文心

    “丛林访谈系列”持续对话将摄影与其他媒介有机结合的青年图像制造者，今天我带来本系列的第三篇——《二维洞穴探险师孔维子童》。

孔维工作照

    我第一次认识孔维子童（以下简称孔维）是在2015年的夏天，那时我刚到纽约不久，认识的朋友们大多都回国了，所以我便时常和留在城里的孔维以及其他两三个朋友出去玩。我们去了不少地方，有靠近加拿大的法老湖，有纽约上州的小镇，还有布鲁克林最南端的科尼岛。

    在这些长长短短的旅途中，孔维话很少，除了对两个主题可以滔滔不绝地说上半天：烹饪和探险。对于作品，他一次也没谈过。所以当夏天快要结束，孔维终于在我坚持不懈的要求下从他客厅的角落抽出一叠作品时，我感到十分的惊讶：在纯黑的背景下，一些像是以水性颜料画出一般的半透明的图形隐隐浮出，过了几秒，才分辨出是一些水果、蔬菜的薄片和其他杂物在被沾湿或火烧后在扫描仪上的成像（“未标题：扫描仪上的水果”系列）。孔维并未赋予这些图像以特定的解读方式，而是以一种近乎抽象画家的方式进行创作。

孔维工作照

    孔维现在是纽约视觉艺术学院（SVA）的研究生，他从小学画，大学时在北京电影学院学习电影摄影，因此在对色彩、光线和道具的把控上驾轻就熟。在“扫描仪上的水果”系列后，他的“桌上的水果”“剪纸及反射和影子”“梦境序列”“三原色及反射”“并置”“1958”及“摄影绘画”等系列愈发地强调几何图形及构图的作用，现成物在其中所扮演的作用则逐渐淡化。

    在最近的几个系列中，孔维将镜子、金属球、反光纸等材料直接纳入照片的画面中，在增加了画面复杂型的同时，也将艺术家自身的身体局部，甚至整个拍摄环境融入画面之中。此时的照片已不再仅仅是艺术家将相机对外部世界的一次截取，还包含了一层向自身内部观察的维度。